[Film] Transit (Transit)

04 December 2018

“Transit” ---Singapore International Film Festival

Release Year: 2018

Country: Germany, France

Director: Christian Petzold

Cast: Franz Rogowski, Paula Beer

Location I watched: Filmgarde Bugis+

 

Story from the programme booklet:

As German forces close in on modern-day France. Jewish refugee Georg is desperate to evacuate the war-torn continent. His golden ticket comes in the form of transit papers to Mexico, belonging to a recently deceased author. Georg assumes this identity and flees to the port city of Marseille---then finds that the transit visa was not the only thing the writer left behind.

 

Although the story from the programme booklet is a little bit vague, the storyline is not so complicated. Georg, a Jewish man, tries to evacuate to Mexico using a transit visa by pretending to be a deceased author. However, the invitation from the government of Mexico includes the author’s wife, Marie, too. She had left the author, but wishes to reunite with him, not knowing that her husband had already died. Georg accidentally meets Marie and falls in love with her.

 

The original novel, “Trandit” written by Anna Seghers was a story set during World War 2. In this film, France is similarly occupied by German forces. This is, however, not a period drama; it is set in the present times. Replacing a past era with the present is common when presenting Shakespeare’s plays. “Transit” took the same approach and became a film beyond a story about the persecutions of Jews by Nazi Germany. As the result, the film succeeded to suggest a universal and contemporary problem, intolerance in the world.

 

There are people who choose to kill themselves, who are broken up with their family or who are arrested by the forces. Tragedies in the past look like our current happenings, but since they are not directly belonging to our era, there is no uncomfortable feeling to be pushed too much. After watching the film, I was quietly impressed.

 

As Georg is disguising his identity, the audience feels suspense when his real identity is revealed to the authorities and when he tells the truth to Marie. It is an entertainment element in this film. I was watching in suspense and thinking what on earth he will do at the end.

 

The end of the film---an illusion he saw and the truth he knew---that bitterness is a fear of war. (10 May 2020)

『映画』Approved for Adoption（Couleur de peau: Miel/はちみつ色のユン）

2018年10月28日

「Approved for Adoption（Couleur de peau: Miel/はちみつ色のユン）」・・・Painting with Light (Festival of International Films on Art)

公開年：　2012年

製作国：　フランス、ベルギー、韓国、スイス

監督：　Jung（ユン）, Laurent Boileau（ローラン・ボアロー）

見た場所：　National Gallery Singapore

National Gallery Singapore（ナショナル・ギャラリー・シンガポール）主催による、芸術についての映画を集めた映画祭「Painting with Light」で上映。この「Approved for Adoption（原題Couleur de peau: Miel）」は、ベルギーのバンド・デシネ作家Jung（ユン）が、自らの半生をアニメーションとドキュメンタリー映像で描いた作品で、ドキュメンタリーの作り手であるLaurent Boileau（ローラン・ボアロー）との共同監督作。日本でも「はちみつ色のユン」というタイトルで公開された。

映画祭のプログラムから

冒頭、雪の積もる山間の施設から、先生のような人と一緒に歌いながら歩いてくるアジア系の子供達。一転して食堂のシーンになり、子供達がお椀に注がれたお粥を食べている。自分に与えられたお椀を食べ終わると、隣の子が食べ残していったお椀を当然のように取り上げて、ひたすら食べ続けている男の子が一人いる。この子が、この作品の主人公、ユンである。彼の境遇とどんなキャラクターの子であるのかをこの最初の数分で描き切った、非常に印象的な出だしだった。

ユンは、朝鮮戦争後、海外に養子縁組に出された20万人の孤児の一人である。彼らは米兵と韓国人の母親との間に生まれた子などで、母親が韓国社会の中で子供を育てることができずに捨てられ、海外に養子としてもらわれて行ったのである。ユンも5歳の頃、1人でソウルの通りをさ迷い歩いているところを警察に保護され、孤児院に収容された。そして、ベルギーの夫婦に引き取られて海を渡った。

映画は、アニメーションによるユンの子供時代の回想を中心に、養父母達が撮影した当時の8mm（？）映像、朝鮮戦争後の韓国の状況を説明する記録映像、そして現在、四十代のユンが、養父母に引き取られて以来初めて韓国に「帰った」時の様子を撮影した映像からなっている。

　養父母にはすでに男女合わせて四人の実子がいた。冒頭のシーンからわかるようになかなかタフな性格のユンは、しっかりした養父母の元、四人の子供達とともに、かなりやんちゃな子供としてのびのびと育っていった。しかし、その一方で時おり開かれる密かな記憶の扉があった。

人種が違うゆえにどうしても養子であることを意識せざるを得ない瞬間。街をさ迷っていた孤児の頃。そして（自分を捨てた）顔も思い出せない幻のような母。自分は愛されていたのか、そして愛されているのか。腕白坊主として振舞っているだけにいっそう、言い知れぬその悩みは深い。

　ティーンエイジャーになると、その不安はアイデンティティの揺らぎとともに、ユンの生活態度に現れるようになる。（同じアジアのせいか）日本人に憧れてみるのはまだしも、家出して教会に転がり込み、そこで韓国人たらんとして、ご飯にタバスコ（！）をかけて食べ続ける。（韓国人なら辛い物が食べられるという認識なのだ。）

　タバスコご飯で体を壊したユンを家に連れ帰り、彼の苦悩を優しく受け止めたのは、ベルギーの養母だった。その時、ユンが夢想してきた幻の母はようやく実体を持つ。最後のユンのナレーションの一部、

「人が自分にどこから来たのかと問うのなら、自分はここからで、同時に、別のどこかからなのだ。自分はアジアであり、そしてヨーロッパである。」

　どちらでもない、のではなく、どちらでもある。ユンがそこに行き着くラストは、とても感動的だった。

　ところで、ユンの養父母はさらにもう一人韓国人の女の子を養子にするのだが、養父母が体の弱いその子を特に気遣うことにやきもちを妬いたユンは、こっそり彼女をいじめる。人が悪いことだが、私はこのシーンが何となく好き。（2020年3月25日）

『演劇』Germinal（ジェルミナル）

2017年9月2日

「Germinal（ジェルミナル）」・・・Singapore International Festival of Arts (SIFA)

国：　フランス

製作: L’Amicale de Production

コンセプト・演出: Halory Goerger, Antoine Defoort

出演: Jean-Baptiste Delannoy, Beatriz Setien, Denis Robert, Halory Goerger

見た場所: SOTA Drama Theatre

舞台の床下には何が・・・

　

　まず、舞台上の照明が上手くつかない。変な緑色のスポットライトになってしまう。それでもようやくまともにつくと、舞台上には4人の人々がいる。彼らはその場にある、昔のラジオコントロールの送信機みたいな機械を操ってみる。すると、自分達の考えていることが英語の字幕となって背後の壁に！そのうち、実は送信機は必要のないことがわかる。さらに、（4人いるので）誰の考えであるのかがわかるように、字幕の頭にそれぞれの名前をつけることが思いつかれる。

　

　やがて舞台の床からマイクを見つける。わざわざ英語で話さなくとも、マイクを通してフランス語を話せば英語の字幕が表示されることがわかる。そのうちマイクは必要なくなり、それぞれが普通にフランス語で会話をすれば、背後に英語字幕が現れるようになる。

　

　この4人———Halory、Jean-Baptiste、Beatriz、Denis———は、舞台上の閉じられた世界にいる人々である。そして今彼らが体験し、観客の私達が目撃したものは、非常にひねくれた形の、または、舞台上の登場人物の視点からの、舞台作品における字幕の誕生である。

　

　さらに彼らの冒険は続く。舞台上に存在しているものについて、床、壁、マイク、ガラクタといった物質的なものから、一緒にいること、愛といった抽象的なものまでを挙げていく。彼らが思いついて言うごとに、それらの単語はプロジェクターによって背後の壁に映し出される。さらに、それらを実際にマイクで叩くと、「パクパク」という音がするかしないかという基準によって、分類化を図るようになる。いや何よ、「パクパク」って。ゆるーい感じの分類は、いくつかの派生的なカテゴリーを生み、意外に複雑になってゆく。

　

　エレキ・ギターが発見され、歌うことが思いつかれ、アンプが床から取り出される。創造主（？）のカスタマーサービスに電話をかけ、アドバイスを受けた結果、彼らは黒い箱を見つける。ウィンドウズ・ビスタ（だと思う）を搭載したノート・パソコンである。パソコン画面は壁に映写され、それによって舞台の背景を変えることも言語設定を変える（例えば言語設定を日本語に変えると、Halory達は日本語を話すことができる）ことも、今や自由自在となった。そして床の下に、細かい発砲スチロールで作られた「沼」（舞台装置）を発見し、電子ドラムで効果音を手に入れる。

　

　最後は、先に分類した単語を列挙した順に（ウィンドウズを使って）時系列に並べ直すと、その各単語とともに、これまで自分達がしてきたことを歌い上げる。この時とばかりに照明効果もばっちり使い、バカバカしくも楽しいフィナーレだった。

　

　こうやって説明すると何がなんだかよくわからないようだが、75分間のこの作品が明示したもの、それは、歴史的知識に依らないテクノロジーの歴史である。歴史的知識によらない歴史という言い方だと何だかよくわからないので、別の言い方をすると、舞台上の登場人物の視点から見た、テクノロジー発見の歴史である。そしてここでのテクノロジーは、特に舞台で使用されるものについてのように見える。発見されたテクノロジーは解体され、そしてまた別の技術へと引き継がれて行く。その過程がちょっとトボケた風味で面白く表現されており、私達観客を時々笑いへと誘う。舞台上の世界の住人から見た時、普段私達が当たり前に受け入れているテクノロジーは新鮮なものとして映り、私はその斜め上からの視点にハッとさせられもした。そんな知的な冒険を彼らと共にできる一方、子供向け芝居のような遊びもあって、楽しかった。

　

　ところで、わざとというわけではないのだろうが、なぜか今回、字幕がちょっと薄くて読みづらかった。それがちょっと困った。（2017年10月11日）

『ダンス』Le Syndrome Ian（ル・シンドローム・イアン）

2017年8月25日

「Le Syndrome Ian（ル・シンドローム・イアン）」・・・Singapore International Festival of Arts (SIFA)

国：　フランス

カンパニー：　ICI (Institut Choregraphique International)-CCN Montpellier

振付：　Christian Rizzo（クリスチャン・リゾ）

見た場所：　SOTA Drama Theatre

　６、７月に開催されたプレ・フェスティバル「The O.P.E.N.」を経て、メインである「Singapore International Festival of Arts」（シンガポール国際芸術祭、SIFA）が始まった。今年はフェスティバル・ディレクターであるOng Keng Sen（オン・ケンセン）にとって最後の年であるが、本年もやはり知的でエッジの効いた作品や企画が揃ったと思う。観客として、演出家のオン・ケンセンには言いたいこともあるのだが、芸術祭のディレクター、キュレイターのオン・ケンセンの目は素晴らしいものだった。名残惜しく別れを告げる今年のSIFAである。

　「Le Syndrome Ian」は、コリオグラファー、クリスチャン・リゾによる三部作の三番目の作品にあたるのだそうだ。この三部作のテーマは、アーティストによるダンスと、無名の「発見されたダンス」との関係についてだと言う。他の二作品は見ていないので何とも言えないのだが、この「Le Syndrome Ian」について言えば、クラブ・ダンスをダンスする、ということだと思う。タイトルの「Ian」は、ポストパンクの代表的なバンド、ジョイ・ディヴィジョンのボーカリスト、イアン・カーティスの「Ian」である。

　そういうわけで、舞台ではループするビート——しかし速すぎず、音と音との間隔が広い——が流れている。このもぁっとした、全く明るくないビートが流れる中、10人ほどのダンサーが二つの塊を作っている。それぞれ体を寄せ合って丸くなったまま、ビートに合わせて心なし体を揺らしている。全員同じ、白い半袖ポロシャツに黒のパンツ、白いスニーカーという衣装。二つの塊はビートとともにゆっくりと解けていき、ダンサー達はそれぞれ踊り出す。彼らの動きは難しそうには見えない。横に揺れ、時おりその場でターンしたり、片手を上げてみたりする。また、ペアになってただ揺れていたりする。それを見ていて改めて思ったのが、人が曲に乗ってちょっと（決して激しくではない）体を揺らす時、たいてい横揺れだよな、ということだった。クラブやライブハウスで人が踊る姿を模している一方、その動きは次第にシャープになっていく。ついにはパフォーマンスとしてのダンスらしく、フォーメーションを作るのだが、すぐ崩れてしまう。そしてまた、クラブ・ダンスに戻って行く。時おりスモークが舞台を覆い、可動式の風車型の照明はダンサー達によって移動させられ、ライトを当てる場所を変えていく。ビートに乗ったユルい踊りは、「見せる」ダンスとして形をなし、そしてまたグダグダになっていく。その繰り返しに、見ていて若干気が遠くなった。あのビートにまた、催眠効果があると思う。

　皆が同じ日常的な衣装を着て踊る姿に、ふと、かつての勤め先で参加させられたチーム・ビルディングを思い出した。別にチーム・ビルディングで同じ服装をさせられるわけではないが、なぜかグループに分かれてダンスを踊らされたなぁ、と。そこでリーダーになったのはスポーツの得意な同僚だったが、たとえ有名体育学科を卒業した彼女のふさわしい指導を持ってしても、素人の大人が完全にシンクロナイズしてピシピシ踊るというのは（よほど練習しない限り）不可能なのである。身体的にも心理的にも。今回、フォーメーションを作って、てんでバラバラに片手を上げる動作をするダンサー達を見ていたら、我々のあのダラッダラッとした集合ダンスを、なんとなく思い出したのだった。しかし、彼らのバラバラ感はもちろんわざとなのであって、かつての我々のようにできないからではない。てんでバラバラと言っても、それぞれのダンサーがタイミングを見計らって手を上げているのであって、揃ってはいないが、しかし美しいと言える一定のまとまりと流れを持っている。素人が自分の楽しみのために踊りとも言えないダンスをしているように見せかけつつ、訓練を受けたダンサーが他人に見せるために踊っている。「Le Syndrome Ian」は、この境界を曖昧に行き来する。

　作品の後半に入ると、全身長い毛で覆われ、顔も見えない雪男のような怪物が舞台に現れる。彼（彼女？）は踊る人達を眺めて、また引っ込む。何かの表象かもしれないが、こういうわけのわからないものが登場すると、いかにも「コンテンポラリー」ダンスっぽくなる。とりあえず、反復ビートで気が遠くなりそうだったのが、ハッとなった。そのうち、二人の女性ダンサーを残して、他の人達は舞台から去る。ここで初めて、これまでと同様の見せるダンスを作りつつ同時に崩れていくということを、ペアで行う。そのうちに、先ほどの怪物が人数を増やして登場。舞台を占めると、これまでと同じダンス——横ゆれ、回転、片手を上げる——を始めるが、すぐに倒れてしまう。こうなるともはや、クラブ・ダンスの考察から生まれた、他人に見せるためのダンスというよりも、クラブ・ダンスのパロディのようである。

　最後は、怪物の一人がその着ぐるみを脱ぐ。中から登場するのはピンクのTシャツにレギンスの女性である。風車型の照明に向かい、大音量の音楽（この最後の曲だけ歌詞がある）に合わせて、体を後ろ方向に引きながら狂ったように踊り始める。ここでこの作品は幕となり、本当に幕が降りるのだった。（自分が）行うダンスと（他人に）見せるダンスのバランスは、怪物の登場から、見せるダンスへとぐっと傾き、「作品」になっていく。しかし最後にまた、無名の人（を装う人）によるダンス——踊り手自身の楽しみのためのダンス——へと戻って行ったのだろうと思う。

　ジョイ・ディヴィジョンを聞くことはあっても、いかんせんクラブ・ダンスに思い入れがないせいか、仕事帰りで疲れたのか、眠くなった部分も正直ある。あるが、知的という意味では刺激的で、かつユニークな作品だと思う。曖昧に往き交う、行うダンスと見せるダンスを見ていると、そもそも観客としてダンスを見るとはどういうことなのかと、改めて思い悩みたくなってくる。ところで、見ている間、この作品のループするビートは、どことなく「Blue Monday」っぽいと思っていたのだが、知人は「The Perfect Kiss」を思い出したと言っていた。どっちの曲もジョイ・ディヴィジョンではなくて、ニュー・オーダーだけど。（2017年9月18日）

終演後。風車型の照明と脱ぎ捨てられた着ぐるみ（左端）

  
　関係ないのだが、この日、Singapore Night FestivalがBras Basah Road界隈で開催されていた。数々のイベントが行われていたが、下記は、Singapore Art Museumの建物全体を利用したライトアップ。

 

[Film] My Happy Family (Chemi Bednieri Ojakhi)

15 July 2017

“My Happy Family (Chemi Bednieri Ojakhi)”---The O.P.E.N. (Singapore International Festival of Arts)

Release Year: 2017

Country: Georgia, Germany, France

Director: Nana & Simon (Nana Ekvtimishvili & Simon Gross)

Cast: Ia Shugliashvili, Merab Ninidze

Location I watched: The projector

Story from the festival website:

A literature teacher, Manna lives with her parents, husband and grown-up children in a crowded apartment in Tbilisi, the Georgian capital. As family and friends gather to celebrate her 52^nd birthday, Manna calmly packs a suitcase and, to her guests’ surprise, announces she is leaving.

 

First of all, the above “Story” is partly incorrect. After her birthday when Manna, the protagonist had to celebrate with her family, relatives and friends, she packs a suitcase in front of her family and leaves. After many years working outside and inside for her family and piling up stress, Manna finally decided to live alone in a flat she has already found. I think “My Happy Family” is not a story about women’s independence. It is a film with a contemporary theme about current women who have to take many roles in society. Even after her children grew up, they still rely on their parents. Her daughter is already married, but the couple is living in the same house because they are not economically independent. This situation is not rare now. The next situation is also common. As Manna and her husband are working fulltime, her old mother has been keeping the family’s kitchen. It might be helpful, but in Manna’s case, she has to hear Mother’s complaints and scoldings instead. Manna’s husband however does not look troubled by this messy daily life. Only Manna is feeling the rising doubts about her own life and her family.

When she finally decided to live alone, a big fuss happens not only among her family, but also her relatives. In contemporary Japan, a unit of family is not big and the relationship among relatives is not strong so much. However, for some races, some societies or some cultures, family is quite important and the definition of family is wide. A family unit does not mean only parents and children. It also includes grandparents, siblings’ family or cousins’ family and so on. A “clan” might be a better description for this. For them, gathering together and maybe eating together is quite important.

In Japan, it is not so common that all relatives and friends visit somebody’s house to celebrate his/her 52-year-old birthday. But in Singapore, being invited to celebrate somebody’s birthday is not rare, even if the person is a full-grown adult. After Manna left the house, all the relatives are assembled and a family meeting is held with her attendance. That situation is also familiar. In Singapore, even if an old father or mother needs to see a specialist in a hospital, it turns to a big event and an important discussion topic among all grown-up sons and daughters. Generally, they tend to have their family (on wide definition) on their mind more than people in Japan, I think. In Georgia, the culture looks being similar. A social life included especially with family or relatives is important there.

Manna’s relatives think that family should be together. For them, Manna’s action is quite a shocking incident, especially for her husband after their long marriage. This incident caused a big fuss among her family and relatives, with a heavy discussion and argument. They try to convince Manna to go back home, but of course, they fail. Funnily, all their discussion or argument does not go anywhere. There is no development and no effect. Just the same things are said, again and again. This looping conversation makes me feel the reality of a family meeting. What a family!

The angriest person from Manna’s decision is her mother. She is so angry that she looks as if she is almost going to die. The noise she makes in anger is quite funny. However, when Manna visits her family in a while after she left, her mother calmly receives her at the door. Mother has already put Manna’s daily cup back to a shelf in the kitchen, but she welcomes Manna. It looks like she has already accepted this situation for some mysterious reasons. So where did all her anger go to? That point is funny. On the other hand, Manna’s elder brother tries to solve this “problem”, but of course, he cannot. Finally, all he could do is to ask some neighbors in Manna’s new apartment to watch her. Her brother is worried that Manna has a new man while she is living alone. That “arrangement” makes her furious, of course. From her brother’s point of view, he must do something for his sister in “trouble”. He feels that it is his responsibility. That is why he has done a totally unnecessary and silly thing. What a family!

This film has many crowded scenes. For example, Manna and her family’s daily life in their apartment, her birthday party, the family meeting with relatives and her school reunion etc. There are always many people squeezed in a small space. Even when Manna bumped into her old friend in a wet market, the narrow passageway causes people to constantly pass by between them. People in such crowded scenes look cramp. But, at the same time, their ensemble is terrific. The camera smoothly moves around them taking in each different movement. The crowded scenes are too beautiful to stop being drawn.

After leaving her noisy and crowded family life, Manna finally gets her own space and time. She starts enjoying her single life. It gives her an opportunity to see her family from the outside. Even after she left, new different issues appear. She is still involved in them as a wife, a mother and a daughter, but now she can keep a detached attitude. But on the other hand, she discovers a gossip between her and her husband. Her husband had an affair that she did not know about... After getting married, they have been raising children, taking care of parents and working hard to support all their family. Probably Manna did not have time to think about this. But now, she starts thinking, “What is a husband and wife from the start?”. She becomes more unsure about her husband than before she left. It could happen to any couples. Once you start to slow down your life, you might ask this question to a man in front of you like Manna, “Who are you?” (19 August 2017)

  

[Film] The Death of Louis XIV (La Mort de Louis XIV)

01 July 2017

“The Death of Louis XIV (La Mort de Louis XIV)”---The O.P.E.N. (Singapore International Festival of Arts)

Release Year: 2016

Country: France, Spain

Director: Albert Serra

Cast: Jean-Pierre Leaud

Location I watched: The Projector

In August of 1715, “Le Roi Soleil (the Sun King)”, Louis XIV feels a pain in his left leg after going for a morning walk. From that point, “The Death of Louis XIV” scrupulously shows the king’s condition until his death by gangrene of his leg on the 1^st of September.

 The camera does not leave the palace building, just like the King who has to be stuck on his bed. As the windows are not opened, even in daytime, his bedroom is left in the twilight. At night, the room vanished into the darkness. The small light from the outside or a candle is focusing on the King. Around him, his doctor or valets are working like shadows in the vague dark.

Even if he is suffering from a serious disease, the King has to be king. He still has to wear a wig and receive his courtiers in audience. On the other hand, the King is taken care of by many people. Not only people who are working in the palace, but also scholars from the Sorbonne come for him. The King lies down on the luxurious bed and drinks water from a crystal glass. Expensive and nutritious food is always served for him. What a high life with duties! However, the death of the King does not have a significant difference from death in our own day. While the disease is covering his body, he is getting weaker and weaker. At first, he cannot stand up, and then he cannot sit up in bed, and cannot swallow food. Finally he cannot drink even water. The slow death would possibly happen to us in a present day hospital room with much more advanced medical technology than the King’s era.

The most impressive point is that the King does not easily pass away, while he is enduring such severe pain that he wished to cut off his leg. Priests were invited to his bedroom many times, but the time does not come. Once priests are invited and starting the Communion service for people around the King’s bed, the King is still eating a piece of biscuit and sipping drink. His body is dying, but his eyes facing the camera are still burning with the will to live. Humans’ strength to stay alive is amazing. However, humans are not immortal. The King even tried “medicine” brought by an impostor (it is like we try a suspicious folk remedy in desperate condition), but nobody can save him. Finally the fire of the King’s life is snuffed out, in a natural and quiet way. It would also possibly happen on us.

“The Death of Louis XIV“ was screened at 8 pm on Sunday. It is a good film, but after watching such an uncheerful theme film on a Sunday night, I did not feel like going to work tomorrow morning. (July 15, 2017)

『映画』The Song of Plastic（Le Chant du Styrene/プラスチックの歌）

「The Song of Plastic（Le Chant du Styrene/プラスチックの歌）」

　 The Art Commission（短編映画特集）より・・・Painting with Light (International Festival of Films on Art)

公開年：　1958年

製作国：　フランス

監督:  Alain Resnais（アラン・レネ）

見た場所：　National Gallery Singapore

　フランスのSociete Pechiney（ペシネー社）が、自社工場で製造されているポリスチレン製品を称揚するために製作を依頼した作品。プラスチックの花園から始まるこの映画は、完成品から原料へと製造工程を逆に辿っていく点がミソである。オーケストラの音楽に合わせて展開する映像は、いかにも往年の短編芸術映画っぽい。素材そのものが持つ意味を伝えるという目的以上に、カメラワークや編集や色や音楽やナレーション、そうしたものの集合による一つの体験として、作品が作られている。あのカラフルで身近なプラスチック製品が、その製造工程を巻き戻して行くと、どんどん大がかりな重化学工業へと変貌していく。あぁ、プラスチックって、石油から作られるんだよなぁ、物からではないんだよなぁ、としみじみ思い出した。その点、教育映画的でもあった。（2017年11月11日）

映画の最初、咲き誇るプラスチック

 

[Film] The Girl Without Hands (La Jeune Fille Sans Mains)

21 May 2017

“The Girl Without Hands (La Jeune Fille Sans Mains)”---French Animation Film Festival

Release Year: 2016

Country: France

Director: Sebastien Laudenbach

Cast: Anais Dumoustier, Jeremie Elkaim

Location I watched: Alliance Francaise

This year, Alliance Francaise organised the 6^th French Animation Film Festival. 6 films were screened, but I only managed to watch this film. “The Girl Without Hands” is adapted from the Brothers Grimm’s famous fairy tale. It was a very good film, but unfortunately the audience was quite small. Perhaps it was because of its M18 rating even though it was a fairy tale adaptation.

The touch of “The Girl Without Hands” is like a watercolor sketch. The images are simple drawings, without details. The drawing is constantly flowing and new images appear, one after another. Even a fixed shot is like a beautiful sketch. Furthermore when the shot starts moving, we realize that is why animation is called animation. Images in this film are literary animated. For example, after the protagonist, the girl, lost her hands, she wanders in the mountains and finally finds a garden the prince owns. The garden at night, illuminated with twinkling lights is an incredible enchanting scene.

The story basically follows the original Grimm’s fairy tale. God (in this film, the God of the river) sometimes helps the girl and some miracles also happen. However, the film takes more time showing the girl’s hardship and endeavors. The touch of the images is gentle and has less details, but the girl’s struggle to live---without her hands, how she changes her baby’s diaper or how she sows vegetable seeds and so on---is elaborately described. As the result, the film became a story about a pure girl, while receiving divine favour, carves out her life for herself and finally gets happiness in her own “hands”. The content, not just the visual images, is beautiful. It is an elegantly powerful film. (28 June 28, 2017)

The ending song, "Wild Girl" is also beautiful.