『映画』Manifesto（マニフェスト）

2017年10月21日

「Manifesto（マニフェスト）」・・・Painting with Light (International Festival of Films on Art)

公開年：　2017年

製作国：　ドイツ

監督:  Julian Rosefeldt

主演:  Cate Blanchett（ケイト・ブランシェット）

見た場所：　National Gallery Singapore

　「Manifesto（マニフェスト）」は、元々ビデオ・インスタレーションとして作られた作品を、95分間にまとめたものである。20世紀の様々な思想家や芸術家によるマニフェストから13のモノローグを作り、それをケイト・ブランシェットに語らせる、という趣向である。各モノローグは、それぞれ全く異なる場面で語られ、それに応じてケイト・ブランシェットも全く異なる役柄を演じている。プロローグはボイスオーバーによっているが、他の12の場面では、ケイト・ブランシェットの十三変化（うち一つのシーンで彼女が二役を演じているため）を見ることができる。各場面の概要とケイト・ブランシェットの役柄は以下の通り。

1.  共産党宣言他（プロローグ）

2.  シチュアシオニズム：　廃墟になったビルの屋上に住むホームレスの老人

3.  未来派：　証券取引所の株式仲買人

4.  建築に関するマニフェスト：　ゴミ処理場で働くシングル・マザー

5.   シュプレマティスム／ロシア構成主義：　巨大な研究施設で働く科学者

6.  ダダイスム：　夫（？）の葬式で弔辞を述べる妻（？）

7.   ポップアート：　家族とともに食前の祈りを捧げる裕福な家庭の主婦

8.  Stridentism（ストライデンティズム）／Creationism（クリエイショニズム）：　たまり場で管を巻くパンク

9.  ヴォーティシズム／青騎士／抽象表現主義：　別荘での内輪のパーティでスピーチする会社社長

10. フルクサス／メルツ／パフォーマンスアートに関するマニフェスト：　通し稽古でダメ出しするコリオグラファー

11. シュルレアリスム／空間主義：　自分の作業場で操り人形を準備する人形遣い

12. コンセプチュアル・アート／ミニマリズム：　ニュース番組のアナウンサーとリポーター（二役）

13. 映画に関するマニフェスト（及びエピローグ）：　授業をする小学校教師

これはコリオグラファーのケイトとダンサー達。
またなんだかよくわからないダンスを振り付けている。

　各シーンが何のマニフェストについてなのかは、エンドクレジットにも出るが、ここでは英語版のウィキペディアを参照した。学者でもなければ、どこから引用しているかなど、いちいちわかるものじゃない。ケイト・ブランシェットの役柄の方は、私が見た限り、こういう設定なのではないかという推測も入っている。２のホームレスの老人が歩く廃墟にしろ、３の証券取引所や５の研究施設にしろ、俯瞰撮影を多用した映像は、こんな場所があるのかという美しさ。その一方で、４のシングル・マザーのアパート内や８のいかがわしい人々が集う一室などは、小道具まで気を配った空間作りがされており、これまた感心させられる。ケイト・ブランシェットが語る内容と場とが、合っているような皮肉なようなで、そこがおもしろいところなのだと思う。例えば、小学校教師が子供達に向かって、「オリジナルのものは何もない、盗め」などと言っているのは可笑しい。

　各場面でケイト・ブランシェットは、その職業や身分における典型的な人物を演じており、そのため彼女の芝居は誇張されている感がある。あきらかにパロディのような役柄もあり、１２のアナウンサーなどはいかにもCNNとかで見そうな感じだし、１０のコリオグラファーなどは（映画祭のプログラムには「ロシア人コリオグラファー」とあるが）ちょっとピナ・バウシュのパチモンみたいである。いずれにせよ、彼女が語るのを聞くのは心地よく、例えば６のダダイスムの弔辞など、圧巻だった。

　この作品、まさにケイト・ブランシェットづくしである。１２では、アナウンサーのケイトが、中継先で荒天をリポートするケイトに質問をすると、リポーターのケイトがそれに答える。１１では、人形遣いのケイトが、自分をモデルにした人形に自分とおそろいのような服装をさせる。見終わった後、ケイト・ブランシェットでお腹いっぱい、という気持ちになった。また、漫画「名探偵コナン」の主人公の母親のように、「変装が趣味の女優」というのは、この世に本当にいるんだなぁと思った。

　美しい映像とともにケイト・ブランシェットの十三変化が楽しめるわけだが、一方で見続けるのが辛いというのも確かである。元はマルチ・チャンネルのインスタレーションであったから、好きなだけ見て、自分が満足した時点で立ち去る、ということができただろう。しかし、一本の映画になると、90分間座って見続けるのが前提である。芸術のマニフェストなどというものは、概して抽象的で、血湧き肉踊る物語というわけではない。それを救うためか、場面の並びに工夫を凝らしてはいる。例えば７の食前の祈り（クレス・オルデンバーグの「I am for an art」を唱える）は分割され、別のシーンの合間に何回か登場する。それによって、いつまでも主婦のケイトが「I am for…」とやっているもんだから、家族もなかなか食事ができない、というユーモアが強調されている。でも、それでもね・・・。私の場合、知識はなくとも、20世紀初期の美術史に興味があるのでがんばって見ていられたが、観客の中に眠くなる人がいても仕方ないと思う。映画の最後、画面が12分割されて、12の場面それぞれに登場するケイト・ブランシェットが勢揃いする。一緒に見た知り合いは、その12分割の画面の中に、自分が見た覚えのないケイトがいたと言っていた。・・・それもありだな、と思ったのだった。（2017年11月7日）

人形遣いのケイトと本人そっくりな人形。ちょっと恐い。