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Saturday, 7 April 2018

『パフォーマンス』/『アートエキシビション』The Nature Museum(ネイチャー・ミュージアム)


201797
The Nature Museum(ネイチャー・ミュージアム)」・・・Singapore International Festival of Arts (SIFA)
国: シンガポール
製作: Singapore International Festival of Arts
: Institute of Critical Zoologists
パフォーマンス: Robert Zhao, Joel Tan
見た場所: 72-13


  Institute of Critical Zoologists(批判的動物学者協会)は、写真家・ビジュアルアーティストのRobert Zhaoによるプロジェクトである。今回の「The Nature Museum」では、19世紀から現在までのシンガポールの自然史を取り上げている。会場は、Ong Keng Sen(オン・ケンセン)のカンパニー、Theatre Worksの本拠地である72-13の二階。観客は、開演時間まで72-13の外で待ち、開演時間になるとスタッフに案内されて二階に行く。そこは、写真や標本、見本が展示され、ちょっとした博物館の一室のようになっている。Robert Zhaoと解説用の台本を書いたJoel Tanが観客を迎えてくれる。それからおよそ一時間、観客は彼ら二人が交替で解説するのを聞きながら、会場内の展示物やスクリーンに映された資料写真を自由に見てまわるのである。

開演まで72-13の外で待つ。

解説を聞きながら展示を見る。立っている白い服の男性が、解説者の一人Joel Tan。

 彼らの調査・研究の結果を要約すると、19世紀末から現在までのシンガポールの自然や生物が、環境の変化とともにどのように変容していったか、ということになると思う。展示は美しく、解説は説得力にあふれている。

 例えば、1970年代のシンガポール。東部海岸で大規模な干拓が開始され、干拓地は人もめったに訪れない、広大な砂丘となった。しかし、1979年にThe Coast Exploration Society(海岸探査協会)なる、砂丘の魅力に惹かれた人達による団体が結成された。彼らは砂丘を巡るツアーやピクニックなど、様々なアクティビティを実行運営し、砂丘の魅力を一般に広めた。また、砂丘を調査することによって、いくつかの発見をした。今回展示している彼らの発見の一つが、フルグライト(閃電岩)である。フルグライトは、落雷の電流によってできるガラス質の岩石。砂が熱せられ、雷が通った経路に沿った形でガラス管が作られるのである。年に186回落雷のあるシンガポールだけに、砂丘では小さなものがちょくちょく発見されたが、最も大きなフルグライトは、Tanah Merah(タナ・メラ)の砂丘から出たもの。もう一つの発見は、白いゴキブリである。砂丘に住む白いゴキブリは、昆虫学者達によって理論化されるまでは、脱皮中か白子のように考えられていた。しかし実は、70年代の干拓事業の結果として起こった現象であった。砂丘となった場所に住む上で、保護色としてふさわしい、より色の薄いゴキブリが生存、交配していくことによって、白いゴキブリへと進化をしていったのである。いわゆるadaptive melanism(適応暗化)、大気汚染の著しい工業地帯のガなどで暗化型の個体が増加することと同様である。展示されている白いゴキブリは、協会メンバーであったSong Pack Choon氏が捕獲した。

白いゴキブリ

 上記のように、現代シンガポールの歩みとともに変容していった自然環境を解説していく。うーん、勉強になるなぁ。

 ・・・・・・いや、待て待て待て待て、ちょっと待て。

 シンガポールは、19世紀初頭から干拓によって土地を造成してきた。1966年から東海岸の干拓事業が開始され、70年代を通して行われてきたことは本当。でも、The Coast Exploration Societyって何よ。フルグライトという物質はある。でも、シンガポールで取れるのか?工業地帯のガが黒っぽくなるという工業暗化(industrial melanism)は確かに議論されている。しかし白いゴキブリって?Institute of Critical Zoologistsの「調査」って何?彼らの解説は本当なの?展示は?そもそもInstitute of Critical Zoologists(批判的動物学者協会)って・・・名前からして怪しい。

 Institute of Critical Zoologistsは、史実の中にさももっともらしい空想を織り込んだ物語を作り出した。そして、やはりさももっともらしい展示物を見せながら、もっともらしく解説してみせる。参加者はここで、いわば架空のシンガポール自然史博物館のガイド・ツアーを体験することができるのだ。なんとなく思い出すのは、ピーター・シェーファーの戯曲「レティスとラベッジ」である。観光ガイドのレティスは、歴史ある貴族の屋敷を観光客に案内しながら、その屋敷にまつわるエピソードに尾ひれをつけて、面白可笑しく語る。屋敷という実物を前に、しかもホラ話は正しい時代考証に則っているため、もっともらしく、かつ楽しい。この「The Nature Museum」もしかり。知っていると思い込んでいたシンガポールの過去が、退屈だと感じていたその歴史が、新しい興味を持って開けて来る。楽しい。

 解説が終わった後も、Robert ZhaoJoel Tanの二人にいろいろ質問することができる。さて、彼らの解説の中に、ティラピアの話があった。ティラピアという食用魚は、第二次世界大戦中に日本軍がジャワ島からシンガポールに持ち込んだものである。戦時中の植民地におけるタンパク源確保のためであった。それから歳月が流れ、シンガポールのティラピアの外見が、当初日本軍が持ち込んだものから変化していることが確認された。シンガポールで養殖されている同科他種との自然交配によって、シンガポール独自のハイブリット種となっていたのである、云々。・・・このティラピアの挿話に関して、日本軍がなぜ特にティラピアを持ち込んだのかを質問した人がいた。Robert Zhaoいわく、食料増産が急務だったのだが、ティラピアのような魚は養殖がしやすいためであろう。他にも食用のために養鶏などが行われたのだ。・・・などとまぁ、まことしやかに答えているのを、私は聞いた。自分の知識だと、第二次世界大戦中、日本がシンガポールを占領していたこと以外、どこまでが史実なのかよくわからない。とりあえず、シンガポールのハイブリッド・ティラピア、というのはうさんくさい。

ティラピアの養殖場を見学する日本のお役人・・・だそうだ・・・
 
このジャワ島のティラピアが、

シンガポールでこうなった。

 しかし、この作品は単に、史実や自然科学の知識に基づいた作り話の披露、というに止まらない。Institute of Critical Zoologistsの意図するところは、現代都市としてのシンガポールの発展が、シンガポールの自然環境にいかに影響を与えて来たか、そこに参加者達を着目させることにあったと思う。それは、私達の生活、活動が、一見そうは見えなくとも、自然と密接に結びついていることを思い起こさせる。彼らの生き生きとした「調査・研究」結果は、常にそこに観点が置かれている。
 人と自然の結びつきをテーマとして事実に空想を織り込む、というその手並みの鮮やかさだけでなく、この作品を一種の演劇的パフォーマンスと考えても、その丸ごと信じてしまいたくなるような作り込んだ展示と解説は極めて印象的だった。舞台の上のことはみんな嘘、とかっこ良く言い捨てられない、この、虚実の間にあるパフォーマンスには、なんだかわくわくさせられるものがある。たぶん、自分の知っていると思っている世界を、違ったものに———刺激的で豊かなものに———見せてくれるからだろう。20171117日)

 下記はその展示の数々である。 




民間の博物学者Francis Leowの書斎


鳥の捕獲器

Sunday, 4 February 2018

[Concert] Spectres Live


01 July 2017
“Spectres Live”---The O.P.E.N. (Singapore International Festival of Arts)
Country: Singapore
Performance: Zai Tang, Fuzz Lee, Shark Fung, Wu Jun Han (for the 1st of July)
Location I watched: 72-13

Spectres Live” is an electronic music performance as a response to an audio-visual installation, “Spectres”. I did not go to watch “Spectres” and watch only “Spectres Live”. For reference, here is the introduction from the festival program about what kind of installation “Spectres” is.

Spectres is an artistic response to the Anthropocene epoch, a geological time when human activity has been the dominant influence on climate and the environment.
Evoking dystopian narratives of a future in which the wildlife of Singapore has all but vanished, Spectres takes the form of an immersive audio-visual installation. Its environment is haunted by the remnants of sounds that once inhabited this island.
Derived from artist, composer and sound designer Zai Tang’s archive of field recordings in local natural habitats, Spectres brings these deceased sonorities back to life, re-animating them using digital imaging and sound visualisation techniques.
Yet, these ethereal images and sounds no longer resemble the creatures from which they originated. They have metamorphosed into myriad phantasmagoric forms and disfigured expressions, embodying a deep, full vision of a desolate horizon.” (from the festival program)

This is a publicity image from the show.

From my understanding of this introduction, “Spectres” is an audio-visual installation by using audio recordings of natural sounds to express dystopian future when nature is destroyed and life is extinct. The present natural sounds are processed and used to express the future sprits (spectres) from a dead nature.

In “Spectres Live”, Zai Tang, the artist of “Spectres” collaborated with some experimental musicians to produce live performances following the theme of “Spectres”. “Spectres Live” is shown for three continuous nights and every night, different musicians play with Zai Tang. The program of the day that I went is as follows:

The first set: Fuzz Lee, Shark Fung
Short break
The second set: Zai Tang, Wu Jun Han
Short break
The final set: Zai Tang, Fuzz Lee, Shark Fung, Wu Jun Han

The venue, 72-13, I do not like because it is far from any train stations or any bus stops despite being located in the centre of the city. Whenever I go there, I am always wondering which route is the most efficient. This makes me feel irritated.

Anyway, for “Spectres Live”, when I reached 72-13, the first set has already started. I was 10 minutes late, but this performance does not require for you to stay there all the time. When you go in the venue studio, there is a stage with music equipment (an electric guitar, mixing desk, cassette tapes etc.) in the centre. Around the stage, many big white cloths are hanging from the ceiling and different images are projected on them. While you are listening to the musicians’ play, you can walk around among the cloths or sit on the floor. You can even lie down on the floor. I saw somebody sleeping.

This image taken during the performance

I do not have good ears and I do not properly understand it, but for some reason, I like listening to experimental music or sonic installation. That is why I was sitting on the cold floor of 72-13 studio among the young hipsters or geeks. Actually I did not feel dystopia or something ethereal from their performance. Anyway I was sometimes browsing and sometimes chilling on the floor under the cloths. I was half thinking about today’s work from the office (I went there after work on that day) and half absent-minded during watching and listening. How to spend time like that is OK to me and I enjoyed that. In all the 3 sets, the 2nd set sounded the most friendly because it had a rhythmic tempo.

There is one request I have. As I have a backache, sitting on the hard floor was tough for me. If only there had been some cushions, sofas or a mat covering the floor… (20 July 2017)


The venue, 72-13